La importancia del primer plano en la fotografía de paisajes

En el mundo de la fotografía de paisajes, existe un principio fundamental: «Todo se trata del primer plano». Desde el momento en que un fotógrafo toma su primera cámara, aprende este principio. De hecho, en la fotografía de paisajes clásica, el elemento del primer plano suele ser el componente dominante de una imagen, y se presenta de muchas formas.

La conexión emocional del primer plano

El primer plano nos conecta con el entorno inmediato del fotógrafo, atrayendo nuestra mirada hacia él. Esta cualidad atractiva se debe a que el elemento del primer plano suele ser preferiblemente masivo (y también se ve amplificado por la proximidad al objetivo), especialmente detallado e interesante y separado de los demás componentes de la imagen. Además, el primer plano, cuando se combina con el fondo, contribuye a la sensación de profundidad en el medio bidimensional de la fotografía. Siempre aconsejo a los fotógrafos que pongan un gran énfasis en las cualidades y la ubicación del elemento del primer plano.

La disolución del primer plano

Pero, ¿qué pasaría si la esencia misma del primer plano es su no existencia, o al menos su extrema sutileza? ¿Qué pasaría si la exclusión de algo tan prominente nos brindara más que su inclusión? No estoy hablando de paisajes lejanos sin primer plano, eso es algo completamente diferente y se le otorga la falta de primer plano.

Lo que quiero decir son imágenes que tienen espacio para el primer plano, pero cuyo elemento clásico, masivo y detallado del primer plano está ausente, logrando así una sensación especial y una comprensión de que la exclusión de algo tan prominente puede llevarnos a lugares fascinantes.

Ejemplos de imágenes sin primer plano tradicional

Las imágenes incluidas aquí son buenos ejemplos de lo que estoy tratando de decir. La primera muestra la Montaña Pirámide, Kirkjufell, en la Península de Snæfellsnes, en el oeste de Islandia. Algunos podrían decir que la montaña misma es el primer plano, pero eso no es cierto. Está demasiado lejos, es demasiado parte del fondo, aún más porque se integra tan bien con la Vía Láctea y la Aurora Boreal que lo rodea.

El primer plano consiste principalmente en nada, con solo algunas reflexiones de estrellas aquí y allá. Afirmo que es esta casi-nada lo que le da a la imagen su sensación única y espacial. El hecho de que parezca que no hay nada (o solo estrellas, o agua sin ninguna medida de su profundidad, como prefieras llamarlo) debajo del espectador hace que se sienta perdido en el espacio, y así es como nombré a la imagen.

La segunda imagen, tomada en los desiertos de Huacachina, Perú, transmite mi punto aún mejor. Hay muchas cosas sucediendo en el fondo: tres dunas de arena coronadas por tres nubes que coinciden perfectamente en ubicación y tamaño, hermosas curvas y luz, ¡alabado sea el cielo por esta increíble suerte! Pero esta imagen no sería una de mis favoritas sin su evidente falta de primer plano.

Nuevamente, casi no hay nada sucediendo en la mitad inferior de la toma, y ese es todo el punto. La disonancia visual de las líneas débiles y sutiles hace que el espectador se sienta incómodo, obligándolo a mirar un poco más y más duro para apreciar la composición, así como los detalles de la imagen.

El primer plano ausente es una poderosa herramienta compositiva. Intenta usarlo y verás que no es tan fácil. Pero cuando funciona, puede hacer que tu imagen sea inolvidable o, al menos, hacer que las personas la miren unos segundos más.